Я буду жить


ВЫПУСК 09/2014

СКАЧАТЬ PDF
23.10.14
Дюрановы рифмы
apu6Zue8fUE Хочешь проскочить бесплатно на Intense Music Festival? Ричард Дюран ждет рифмы на свое имя! Оставляй свои строки в комментариях и жди победы.
19.10.14
Pur:Pur
FH7A6696 Ровно год назад мы встретились с вокалисткой Pur:Pur в Краснодаре, и вот Ната Смирина и ее музыканты снова посетили наш город, на этот раз выступив в sgt. Pepper''s Bar. Некоторые вещи в жизни коллектива не изменились, некоторые мечты уже начали осуществляться. «Я очень хочу выступить с симфоническим оркестром! – Ната Смирина вскидывает руки. – Прямо представляю концерт где-то в филармонии… Я очень люблю арфу, но у нас в Харькове проблема с арфистами. Их всего двое: учитель и ученица». Но не только из-за небольшого количества музыкантов, играющих на арфе, сложно организовать подобный концерт. Наташа утверждает, что к этому нужно прийти, и не обязательно семимильными шагами. Когда у ребят в коллективе опускаются руки, и они начинают думать, что коллектив стоит на месте, бесконечная вера в лучшее девушки, похожей на романтичную француженку с мимикой комедийной актрисы, зажигает огонь в сердцах товарищей. «Даже если тебе кажется, что ты застрял, ты все равно делаешь шаги, пусть и маленькие, незаметные. Они приведут к цели. Главное не сдаваться!» За 5 лет существования группы было сделано немало таких шагов и шажочков. Начав с песен под гитару на кухне и выложенных в Youtube видео, коллектив превратился в группу, признанную и на родине, в России и на фестивалях международного уровня, таких как Koktebel Jazz Festival. «Мы определенно выросли в музыкальном плане, многому научились, – рассказывает вокалистка. – Пару месяцев назад были на фестивале в Коктебеле, где выступали на одной сцене с иностранными музыкантами-фирмачами, мы их так между собой называем. И если раньше мы не понимали особенности их музыки, то теперь, замечаем, как, кто и что сыграл, какой прием применил. Стараемся эти же фишки использовать в своей музыке. У нас был очень тяжелый период, когда при записи альбома Nevertheless ушли музыканты. Вот тогда мы с Женей Жебко получили большой опыт работы в экстренной ситуации. Хотя руки порой опускались… Но моя мама всегда говорит: “Даже если ты что-то потеряла, знай, что при этом приобрела бесценный опыт”». А маму слушаться надо всегда. Несмотря на некоторые сложности в записи последнего на данный момент альбома, музыку Pur:Pur можно вполне назвать фирмовой. Мелодии, заставляющие невольно покачиваться в такт, женский вокал на западный манер. Некоторые песни словно сошли с американских новогодних пластинок, где детским голоском тебе рассказывают о плюшевых медведях и любовных страданиях. Но при исполнении песен на русском языке, чувствуется некоторая неуверенность. Наташа призналась, что петь на великом и могучем ей гораздо сложнее. «Если я пою на русском, – делится наблюдениями Наташа, – то слушатель сразу начинает вслушиваться в слова, задумываться. И меньше проникается песней. Лично для меня – тексты на русском – это большая ответственность. Плюс наша попса просто уничтожает язык, используя всякие «я тебя позабыла, разлюбила… розы-морозы». Это загоняет меня в рамки. Когда я хочу что-то сказать, бывает, что в моем тексте всплывают ассоциации с попсовыми песнями, и я просто не могу петь… Мне кажется, зрители больше любят англоязычные песни потому, что они так лучше воспринимают композицию, целостнее. Ты можешь не понять, о чем песня, но прочувствовать ее и найти отклик музыки в себе». Кстати о песнях. Добрые и веселые тексты писать сложнее, но Наташе это прекрасно удается. В чем же секрет? Оказывается – в детстве. Отсюда и образ самой вокалистки – взрослый ребенок, который знает, что хочет от этого мира, к чему нужно стремиться и как этого добиться, но при этом не забывает сказок, которые читала на ночь мама, и любимых игрушек. «Дети знают об этом мире больше, чем мы, – рассуждает Ната. – Они видят все настоящим, без прикрас, без взрослых заблуждений. Разве это не удивительно? Разве ни этому у них нужно учиться? Я всегда помню о своем детстве и нахожу в нем вдохновение. Но это не значит, что все песни у меня веселые. Есть много грустных, потому что невозможно всегда слушателям дарить мишек». На вопрос о том, как быть, если плохо и совсем не хочется идти на сцену, Наталья ответила: «Нужно идти на сцену». Есть музыканты, отдающие всего себя зрителю, выплескивающие бурю эмоций в зал. Но вокалистка Pur:Pur не такая: «Я выхожу на сцену забирать у людей все плохое. Вот стоит он передо мной весь грустный, совсем не настроенный на концерт. Ты ему улыбнись, спой, забери всю его тоску, чтобы он наполнился чем-то новым, хорошим». Разве не фея, забирающая невзгоды? Текст Оксаны Ауловой. Фото Елизаветы Сережниковой [nggallery id=59]
19.10.14
Возрождение легенд
hf Что такое Nirvana? Это музыка, которая вырастила целое поколение и продолжает вдохновлять новых и новых музыкантов по сей день. Это то, что уже никому не получится повторить. Однако Арсен Муртазаев, Сергей Пиенко и Егор Табаков – между прочим, бывшие Heavy Friends – единственные, кто может передать эту безумную атмосферу музыки Nirvana! 17 октября в Sgt. Pepper’s Bar состоялся уже второй вечер Nirvana covers. И вновь за дело взялась святая троица, которая вернулась к истокам и объединилась ради того, чтобы снова сорвать всем головы. «В этот раз я решил играть без метронома. Но самое классное – я понятия не имею, какие песни и в каком порядке мы сегодня играем», – рассказывал Егор перед выступлением. Вот то самое отношение, с которым нужно подходить к исполнению композиций Nirvana, – хаос и драйв. И им удалось! От первой до последней песни под сценой были видны лишь мелькающие силуэты, ведь остановиться было невозможно. Парни играли как популярнейшие хиты, так и малоизвестные вещи, передавая при этом максимум атмосферы, дурачась на сцене и все больше и больше заводя публику. А на таких песнях, как «Rape Me» и «Smells Like Teen Spirit» происходило нечто, после чего до сих пор болит спина и ноги, ведь сказать «народ тащился» значит не сказать ничего. Все это и впрямь напоминало тысячу раз просмотренные концерты Nirvana. Последняя песня подходила к концу, а публика даже и не думала прекращать веселье, но попросить группу «на бис» не удалось, ведь парни, следуя лучшим традициям Nirvana, устроили на сцене погром, свалив барабаны и отшвырнув гитары, так что, играть было уже попросту не на чем. «Спасибо всем и извините, если что не так, но у нас свое видение музыки Nirvana», – прощается с людьми Сергей. Своим видением они попали в точку, оставив незабываемые и теплые впечатления. И да, мы почувствовали вашу love buzz! Текст Даниила Волкова. Фото Амины Ибрагимовой
15.10.14
Борьба Инны Бондарь
Vk4euTLsKvg Инна Бондарь – известная молдавская фолк-исполнительница, которую знают и в Краснодаре. Год назад вместе с известным арфистом Alizbar она выступила в нашем городе, и публика очень тепло приняла обоих артистов. Но эта статья о другом. Три года назад попала в страшную аварию, после которой встала на ноги и, несмотря на не решенные трудности со здоровьем, продолжает выступать и творить. Авария произошла в декабре 2011 года в районе города Тосно Ленинградской области – автомобиль, в котором ехала Инна, столкнулся с грузовиком. У девушки были обнаружены переломы тазобедренных суставов, рук, грудной клетки, тяжелые травмы внутренних органов в области живота, закрытая черепно-мозговая травма. Даже после операции врачи не переставали удивляться – с такими увечьями обычно погибают на месте. Дальше – новые операции и долгий реабилитационный период. Но уже через полгода после аварии Инна, не мысля свою жизнь без пения и сцены, приступила к репетициям, записям в студии, продюссированию других артистов и выступлениям – вначале сидя, а потом, когда организм начал лучше слушаться – уже и стоя. Сегодня Инна снова в родном Кишиневе, продолжает лечение – восстанавливает один из поврежденных суставов, лечение которого дается – в первый ли раз?! – с большим трудом. Как и прежде, она увлеченно говорит о музыке, творческих проектах и планах. С этого мы и начали это интервью. Б: Инна, расскажи о том, что в твоей недавней музыкальной деятельности, какие проекты и гастроли намечены в дальнейшем? Инна Бондарь: Этой весной мне удалось уговорить своих друзей-музыкантов из Канады приехать в гости. С ними я познакомилась несколько лет назад в Молдове. Мы собрали группу «Ethnospirit International», сделали концертную программу и несколько раз выступили в Кишиневе и других населенных пунктах страны. В следующем году мы планируем снова встретиться в Европе и поучаствовать в разных фестивалях. А совсем недавно я снова стала работать вместе с замечательной киевско-кишиневско-одесской группой, или, как их называют балкан-балаган-гуртом-мрией «Топоркестра». С этими ребятами мы тоже сделали новую программу – «Дорогами цыган» – и в августе выступили с нею на замечательном этно-балканском фестивале в историко-культурном комплексе «Ватра». Я хочу собрать и кишиневский состав музыкантов, чтобы иметь возможность постоянно вместе репетировать и выступать в Молдове. Б: Что для тебя главное в музыке и на сцене? И.Б.: Искренность и вовлеченность в процесс. Без этих составляющих играть хорошую музыку невозможно. Б: Какие творческие тандемы оставили в тебе наиболее заметный след и вдохновили на новые идеи? И.Б.: Самый первый творческий тандем – группа Ann'Sannat, сотворчество с идейным вдохновителем и лидером этого коллектива Alizbar (известный далеко за пределами Молдовы мультиинструменталист, работающий преимущественно в кельтской стилистике; интервью с артистом можно прочитать в 11-й «Бочке». – Прим. ред.), который многому меня научил и на многое вдохновил. Вместе мы создавали композиции на основе ирландской, молдавской, польской, венгерской народной музыки, а также авторскую сказочную музыку. Затем был московско-балканский арт-фолк проект «Дробинска», с музыкантами которого я продолжаю играть и в других проектах. Я собрала в Кишиневе группу «Этноспирит», мы играли народную музыку разных стран Европы. Б: Ты знаешь многих музыкантов фолк-сцены из разных стран. Кто, на твой взгляд, зарекомендовал себя в этой среде как наиболее интересный исполнитель? И.Б.: Здесь, пожалуй, я могу назвать лишь свои личные предпочтения. Я очень люблю творчество Инны Желанной и Сергея Старостина. Из новых имен мне нравятся львовская группа «Бурдон» и московская команда «Африканда». Б: С кем из музыкантов тебе легче всего работать и почему? И.Б.: Легче всего работать мне с Игорем Лисовым (известный фолк-музыкант из Санкт-Петербурга. – Прим. ред.), потому что это высококлассный профессионал с огромным опытом игры в разных стилях. По тем же причинам люблю работать с Сергеем Топором (лидер группы «Топоркестра», Киев. – Прим. ред.). Б: Какие в современном фолке за последние годы появились новые имена, веяния, тенденции? И.Б.: Совмещение фанк-рока и фолка – арт-фолк. Замечательное новшество –выкапывать аутентичных носителей забытого фольклора и выводить их на сцену, создавая с ними и их репертуаром творческие интерпретации неизвестных ранее народных песен. Б: Что, на твой взгляд, должен знать и уметь начинающий исполнитель, чтобы стать мастером своего дела? И.Б.: Правильно и осознанно заниматься голосом или инструментом, на котором играет, а также – сольфеджио и композицией. Музыка – огромный труд. Музыкант оттачивает мастерство каждый день, иначе он просто перестанет быть музыкантом. qNDS5tzO4qk Б: Сейчас, спустя несколько лет после той страшной аварии, многое уже позади, но финальный этап еще не пройден. Что предстоит сделать, чтобы полностью почувствовать себя здоровой? И.Б.: Прежде всего, мне очень надо спасти свои суставы и наконец-то избавиться от костылей. Такая возможность появилась, и ни где-нибудь, а в родном Кишиневе! Я не хочу делать операцию по замене сустава – насмотрелась на пожилых женщин в больнице. Я нашла замечательного нетрадиционного врача-кинезитерапевта, который сейчас работает с моим погибшим суставом, и у него получается. В дополнение к этому лечению будет нужен реабилитационный центр, упражнения в бассейне и деньги на все это, конечно же. Б: Как поменяла тебя авария и долгий процесс реабилитации после нее? Изменились ли взгляды, отношение к людям? И.Б.: Авария сильно поменяла меня. Врачи сделали невозможное – собрали меня по кусочкам. Меня поддержали друзья и, что удивительно, совершенно незнакомые люди. Мои родители умерли, и я выросла с убеждением, что могу полагаться только на себя. Авария все изменила, я прочувствовала отношения «человек – человеку» по-новому, и мне, как никогда, хочется дарить им свои песни, помощь и любовь. Б: Есть ли в твоей жизни то, чего бы ты никогда не повторила, и что бы посоветовала никогда не делать другим? И.Б.: Нельзя наступать на одни и те же грабли. Если человек предал вас однажды, не надо надеяться, что он станет другим – это натура, она неизменима. Если человек не работает над собой и не желает верить вам, когда вы пытаетесь что-либо для него сделать – такому человеку помочь невозможно, все останется без движения. Оставьте это гиблое дело! Текст Николая Костыркина. Фото из Интернет-архива