ВЫПУСК 04/2014

СКАЧАТЬ PDF
21.04.14
Апрель
Бочка представляет девятый, апрельский выпуск. В нем: "Лестница в небо", Kubana 2014, MayWeekends, "Барабанный Бой", Тарья Турунен, IOWA,  Вася Обломов, Kosheen, Anacondaz, Seven Band, Тролль Гнет Eль, НОМ, Цепная реакция, In Extremo, Manowar, Агентство "Мир", Constant Music и другое! Читайте, ставьте лайки и делитесь с друзьями! Печатную "Бочку" ищите уже в эту жаркую пятницу, 25 апреля! gloss-white_4876
20.04.14
Louna в каждом герце
DSC_6542 Louna - МЫ - Это Louna (Мы - это Louna 2013)  [SE_album_player album_id=autoplayer] Вечер пятницы, как известно, это лучшее время, чтобы сделать музыку громче. Некоторые предпочитают раствориться в скользких электронных ритмах или погрузиться в нирвану танца, а некоторые – просто забыться в пьяном угаре. Но «Бочку» 18 апреля привлек совершенно другой формат отдыха, и потому мы отправились в Arena Hall, где в этот день выступал коллектив, лучше других знающий, что такое «Сделай громче!» – группа Louna. DSC_5951 Московская команда является частым гостем многих музыкальных фестивалей в России и находится в постоянной ротации на «Нашем Радио». Несмотря на богатое музыкальное прошлое участников коллектива, группа существует по меркам отечественной рок-сцены совсем недолго – 5 лет. Но за этот период музыканты обзавелись большой армией поклонников в РФ, СНГ и даже за океаном, откуда группа недавно вернулась после гастрольного тура по США. Время Х для Краснодара наступило в 20:00, когда двери площадки распахнулись совершенно разношерстной публике. Здесь можно было встретить и совсем юных фанатов коллектива, и матерых рокеров, и даже детей. DSC_6317 Но всех объединяла одна идея, одна движущая сила – желание с головой окунуться в энергетику настоящего рок-н-ролла, ощутить себя частью движущей напролом силы и воскликнуть в едином порыве «Мы – это Louna!» Именно такое лозунговое название носит крайний, третий по счету альбом группы, с презентацией которого музыканты и приехали в наш город. После немного затянутого intro на сцене появляется барабанщик группы Леонид «Пилот» Кинзбурский. Громкие овации, пришедшие на смену дикому женскому визгу, сопровождавшему музыканта в начале его карьеры в группе Louna, подчеркивают в первую очередь статус профессионального музыканта, нежели любимца женщин, как это было раньше. Небольшая пауза и качающий ритм заглавного трека с нового альбома открывает концерт. На сцене появляется вокалистка Лусине Геворкян, а за ней – тяжелые гитары Рубена Казарьяна и Сергея Понкратьева. Завершает картину недостающий элемент ритм-секции – бас-гитара Виталия Деминденко.  Всем, тем, кто с нами горел, Пусть полукруг с буквой L Напоминает всегда: Мы - это Louna! DSC_5844  Несмотря на то, что песня, как и альбом, совсем свежие, все тут же подхватывают слова. В зале появляются флаги, начинается слэм – все, как и полагается на концертах Louna. Поддержка от зала исходила сумасшедшая. Публика много и громко пела, что позволяло экономить здоровье Лу, из-за шаткого состояния которого группе пришлось перенести большую часть концертов тура на следующий год. Но Краснодар остался в списке обязательных для посещения городов, и краснодарцы не могли не отблагодарить коллектив. Отдувался за всех местный фан-клуб группы, активно поддерживающий музыкантов флэшмобами на каждом концерте в нашем городе и, по традиции, высаживающийся с космонавтом на сцену. Домой музыканты Louna уехали с флагом и самодельной рамкой пожеланий к юбилею группы.  DSC_5533 Заполнен зал, ходуном танцпол Здесь гранж, металл, панк и рок-н-ролл Ладонь - в кулак, и два пальца – вверх Все мы знаем – это любовь! В этот вечер группа исполнила более двадцати песен: звучали и хиты с предыдущих альбомов, и новые композиции. Была и маленькая акустическая программа из трех песен, последовавшая после до предела раскалившей атмосферу песни «1.9.8.4» – манифеста, написанного по одноименному роману Джорджа Оруэлла и начинающегося с вселяющих чувство опасности звуков сирен. Основную часть программы закрывала композиция «Дорога бойца», призывающая «без страха и лени, не веря глупцам, вперед к своей цели идти до конца». Вернувшись на бис, музыканты отыграли «Мой рок-н-ролл», потребовали «Перемен» кавером на «Кино» и поставили жирную точку лозунгом «Сделай громче!». Чтобы понять, о чем музыка группы Louna, достаточно послушать коллектив хотя бы один раз – кристально честная лирика не оставляет вопросов в интерпретации текстов. Louna – это мотивирующий заряд тяжелой музыки, рвущей на части окружающую действительность, оголяя все ее непристойности. Это одновременно остросоциальная полемика и личностный поиск гармонии внутреннего и внешнего миров человека. «Проект «Разгром» в масштабах каждого отдельно взятого индивидуума. Постоянное движение вперед – без сна и отдыха, до стены и сквозь нее. Это настоящий рок. Так пускай в этой песне Твой кулак снова станет двурог. Этот знак скажет нам, что мы мы вместе, Подпевай, и да здравствует РОК! В беседе с «Бочкой» музыканты Louna много рассказали о приключениях во время туров по России и США, о любви к Краснодару и планах на будущее. Интервью выйдет в майском номере.   Автор: Роман Грозыкин. Фотограф: Анна Айрапетова.  [nggallery id=30]
18.04.14
Дар Дюка Эллингтона
DSC_4400

Наконец настал этот день – Оркестр Дюка Эллингтона в Краснодаре. 17 апреля на сцене Музыкального театра зажигательный джаз играл самый именитый биг-бэнд в мире.

 Концерту предшествовала пресс-конференция. Длительное ожидание и динамика гастрольного графика несколько скомкали ситуацию общения, однако это не помешало журналистам заполучить интересную информацию. Татьяна Гатова и Олег Мохов, организаторы концерта, рассказали о планах отметить этой осенью 80 лет со дня рождения Георгия Гараняна не простым памятным словом, но переизданием как в цифровом, так и в виниловом формате последнего альбома джазмена. Также Олег Мохов пригласил на празднование Международного дня джаза – глобального события, которое прозвучит во многих городах мира 30 апреля, в Краснодаре – в пабе «Дон Жуан».

 DSC_4210

Спустя несколько минут появился пианист и бэнд-лидер Томми Джеймс, покоривший собравшихся очаровательно-чудной, будто слегка неуклюжей моторикой и жестикуляцией. С удовольствием растягивая слова, Томми Джеймс сказал, что повседневные трудности ничего не значат в сравнении с той удачей, которая выпала на его долю: каждый его день – день джаза. Поэтому, в частности, Томми Джеймсу нет необходимости специально отмечать праздник ЮНЕСКО. Отвечая на вопрос о программе вечера, бэнд-лидер пообещал разбавить всемирно известные хиты малоизвестными композициями. Позже зал Музыкального театра убедился: обещание сдержано.

 DSC_4359

Джаз хорош только тогда, когда заставляет забыть о понятиях вроде мелодии, композиции и проч. Музыканты Оркестра Дюка Эллингтона сделали яркое шоу – в нем были и перепады настроения, и дурачества артистов, и драматизм произведений. Все это подтверждало слова Томми Джеймса о том, что бэнд – небольшая семья, где всегда есть место потасовке.

 DSC_4496

В интервалах между композициями бэнд-лидер охотно отвлекался на лирические отступления, не изменяя тягучей манере речи. В большинстве случаев Томми Джеймс представлял музыкантов, например, трубача-виртуоза Кэвина Райана или саксофониста Чарли Янга, профессора вашнгтонского Говардского университета, скромного, но не уступающего в виртуозности игры. Приглашение на соло принял барабанщик Дэвид Ф. Гибсон, именно его яростная импровизация проложила извилистую тропку к исполнению «Caravan», главного хита коллектива. Представляя одну из старейших композиций оркестра «The Mooche», бэнд-лидер рассказал о названии – слове, которое означает человека и попрошайку и зануду одновременно. Однажды с Томми Джеймсом заговорил зал: зрители попросили дать соло контрабасисту, улыбчивому добряку. Хасан Аш Шакар присоединился к Оркестру Дюка Эллингтона в восемнадцать, когда оркестром руководил сын основателя Мерсер Эллингтон. Контрабасист искренне обрадовался и отблагодарил зал импровизацией, ставшей одним из самых запоминающихся фрагментов вечера.

 DSC_4416

Пришло время расставаться, но зал Музыкального театра вернул артистов на бис. Увы, не надолго. С грустной и светлой улыбкой Томми Джеймс жестом заключил публику в прощальные объятия.

17.04.14
Выживет только музыка
_DON6610.nef

Фильм Джима Джармуша «Выживут только любовники» начинается с банальной метафоры: кадр звездного неба превращается в кадр вращающейся виниловой пластинки. Музыка – резонатор космической энергии, какая пресная идея! Чуть позже зритель узнает, что главные герои фильма – Адам и Ева – вампиры; он – музыкант, она – книгочей.

 Однажды Ева, поверив змею, сочла плоды запретного дерева пригодным для пищи, отведала сама и угостила мужа. Ева поддалась искушению, возжелав знания: «И увидела жена, что дерево хорошо для пищи, и что оно приятно для глаз и вожделенно, потому что дает знание» (Быт. 3:6). Адам поддался искушению, послушав жену: на вопрос Бога о содеянном, муж отвечает: «Жена, которую Ты мне дал, она дала мне от дерева, и я ел» (Быт. 3:12). Ева следует за знанием, доверяя змею, Адам – за волей Бога, доверяя жене, данной Богом. В последнем фильме Джармуша Ева (Тильда Суинтон) проводит экстатические ночи за чтением книг и распитием крови, Адам (Тод Хиддлстон) пьет кровь музицируя. Она служит знанию, дьяволу, он – музыке, Богу. Оба вампиры и не могут жить друг без друга.

 Lovers-2

Интересна онтология его художественного мира: разделение всех живущих на вампиров и зомби соответствует схеме Александра Секацкого, согласно которой вампиры представляют аристократию, зомби – пролетариат. Но если Адам и Ева – родоначальники – вампиры, то как могли появиться зомби? Вопросы без ответов вызывает и интертекст фильма, неприлично объемный и порой карикатурно демонстрируемый (например, скорочтение Евы). Впрочем, любая критика смиренно смолкает пред визуально-звуковым воплощением фильма – в этом аспекте «Выживут только любовники» могут поспорить с самим «Мертвецом».

 kinopoisk.ru

Музыкальное звучание фильма заслуга в первую очередь голландского лютниста Йозефа Ван Виссема. Существенное место в проблематике фильма занимает фетишизация старого, реабилитация отошедшего в прошлое, например, обращение к преданному забвению инструменту, столь популярному в позднем Ренессансе и даже эпохе барокко, – лютне. Но популярность не является целью ни героев фильма, ни его создателей. Наблюдая восхищение Адама марокканской певицей, Ева говорит: «Она талантлива, станет популярной». – «Надеюсь, нет. Она слишком хороша для популярности». Адам, не допускающий распространения своего творчества, сочиняет, исполняет и записывает в стол. В книге «Зона opusposth» Владимира Мартынова есть занимательное рассуждение на затронутую тему: «Произведение, лежащее в столе, есть то, что оно есть, а именно произведение, лежащее в столе, или, другими словами, оно есть то, что пребывает в ситуации лежания в столе. Будучи вынутым из стола, произведение перестает быть тем, что оно есть, и начинает представлять что-то, выражать что-то, повествовать о чем-то, оно становится произведением в полном смысле слова». Адам не создает произведений и ничего не выражает. Он есть музыкант и своим бытием он служит Богу. А это не имеет ничего общего с популярностью и любыми иными формами публичности.

6e14d388gw1ea8ejn6ciij218g0tldnu