Я буду жить


ВЫПУСК 09/2014

СКАЧАТЬ PDF
30.10.14
Hollywood Undead | Arena Hall
_DSC5200 Фотоотчет с концерта Hollywood Undead при поддержке Jack Action Фотограф Анна Айрапетова[nggallery id=60]
29.10.14
Сплин: резонанс ностальгии
_DSC4930 После выхода первой части нового альбома «Резонанс» группы «Сплин» прошло меньше года, и вот в сентябре группа успешно выпустила «Резонанс. Часть 2» и сразу же пустилась в гастрольный тур по России представлять свою новую пластинку поклонникам. 28 октября «Сплин» добрался и до краснодарского Центрального концертного зала. Надо сказать, что хандры и грусти, с которой часто ассоциируется группа «Сплин», в новом альбоме мало. Многие пошучивают, мол, Александр Васильев наконец-то справился с депрессией. С выходом этой пластинки у группы даже как будто звучание поменялось. Хотя поклонники, которые следят за творчеством «Сплинов» уже много лет и обладают в меру острым слухом, могли бы найти в песнях «Резонанса» мотивы и «Сигнала из космоса», и «25-го кадра», и «Фонаря под глазом». Но новый альбом есть новый альбом. И невозможно отрицать, что он, как, пожалуй, и все предыдущие, трогает до глубины души каждого слушателя. _DSC4769 «В этот раз мы привезли альбом, который называется “Резонанс”. Сегодня будет много новых песен. Не надо их бояться – они не кусаются», – заверил всех собравшихся Александр Васильев, только выйдя на сцену. И не обманул. Краснодарская публика впервые слышала новые песни вживую. Композиции, хоть и звучали незнакомо со сцены, но сумели установить, с одной стороны, очень хрупкую, с другой – невероятно крепкую связь (ведь она навсегда останется с каждым гостем концерта), связь между музыкантом и зрителем, которая так важна для полного понимания песен. Секрет тут, впрочем, как и всегда у «Сплинов», в непритязательных текстах: коллектив говорит о важных вещах простыми словами. Несмотря на то, что с «Резонансом» зрители и слушатели знакомы хуже, чем с уже известными хитами, зал не скучал. Даже тот, кто не помнил или не знал слов, самозабвенно хлопал и притопывал в такт, глядя на сцену. Наиболее продвинутые поклонники устроили небольшой флешмоб. Во время исполнения песни «Ай лов ю!» из первой части «Резонанса» почти весь зал поднял вверх бумажные сердечки. Такое признание в любви Васильеву очень понравилось. «Вы супер!», – выкрикнул он со сцены, закончив петь, и поднял большой палец вверх. _DSC4680 Исполнив, практически все песни из «Резонанса», точнее – 24 из 25, Александр Васильев вместе со всей группой хотел уже исчезнуть в темноте под одноименную песню («Исчезаем в темноте») и гаснущие софиты. Но неудовлетворенная одними только новинками публика, естественно, никуда не могла отпустить группу. Да и сам Васильев, думаю, не мог бы уйти, не спев ничего из классики «Сплина». «Надеюсь, лет через десять новый альбом вы полюбите так же, как любите эти старые песни», – с этими словами музыкант вышел на бис. Тут жаждущие олдскула зрители и разгулялись вдоволь: напелись, накричались, нахлопались и напрыгались. Исполняя старые-добрые «Линия жизни», «Остаемся зимовать», «Феллини» и «Романс», Васильев сам будто бы помолодел и вернулся в нулевые годы, к своему расцвету, будто бы седина, которая основательно тронула его бороду, отступила и на сцене вместо зрелого мужчины оказался совсем юный Сашка Васильев, поющий романсы под грустные переборы. _DSC4683 Последней музыканты исполнили «Мороз по коже», самую известную песню «Резонанса», вышедшую в свет еще до появления альбома. Заканчивая концерт свежей песней, Александр Васильев как бы говорил, что движение группы вперед является важной целью группы и ее музыкантов. Так что поклонникам остается с нетерпением ждать новых альбомов и новых концертов новых, но все таких же неповторимых «Сплинов». Текст Полины Федуловой. Фото Анны Айрапетовой.
27.10.14
Душевный конт(р)акт с Чёртом
_MG_0784 В прошлый приезд лидера группы «Пилот» в Краснодар «Бочке» удалось поговорить с Ильей об особенностях его творческих образов, о работе над новым музыкальным материалом и «за жисть как она есть». Б: Уже многое сказано о «крайнем» альбоме «Пилота» – «13», однако множество различных мнений только подогревает интерес к пластинке. Скажите, получился ли диск таким, каким хотелось его видеть самой группе? Или воплотить удалось не все идеи? И.Ч.: В случае с альбомом «13» можно сказать, что в роли его саунд-продюсера выступил наш клавишник Андрей Казаченко. С самого начала работы над пластинкой он взял в свои руки все, что касалось звука и композиции, так что его слово, как правило, было решающим при обсуждении процесса создания диска. Многое решалось на студии спонтанно, сиюминутно. Менялись гитары, комбики, лампы в комбиках, микрофоны, и все это на ходу, если возникало ощущение неудобства или недоделанности. Лично мне не все казалось нужным, своевременным и окончательным, но мы всей группой согласились дать Андрюхе шанс довести дело до конца и вмешивались только тогда, когда его эксперименты вызывали наше «тут уж ты совсем перегнул, стопори моторы, вернись к нам!» Но в итоге мне пластинка очень понравилась, и я сам слушаю ее с удовольствием. «...он над нами издевался! Ну, сумасшедший! Что возьмешь?!» Владимир Высоцкий. Б: Перед записью альбома в коллективе сменилась ритм-секция. Положительно ли эти изменения сказались на качестве проделанной работы? И.Ч.: Не то слово. Учитывая уровень профессионализма и образования музыкантов, влившихся в коллектив, у нас сразу отпали многие неприятные моменты с выяснением музыкальной грамотности того или иного фрагмента произведения, появилось много возможностей развития полифонии в песне. С профессионалами всегда легко работать, с ними говоришь на одном языке. Ты взял первые два аккорда, а они уже знают следующие семь, да притом с четырьмя вариациями. Тут есть о чем похрустеть в тамбуре! Одной поллитрой кефира не отделаешься. «Он не боялся писать песни в ля-миноре!» Ольга Арефьева. Б: С первых лет существования группы в текстах присутствует яркий и близкий каждому горожанину образ трамвая. Какой смысловой нагрузкой наделяете его вы? И.Ч.: Во-первых, трамвай как средство передвижения мне всегда нравился больше других, вместе с побратимом-электричкой он навевает светлое, доброе и вечное, и я, как всякий романтик, в долгу у трамвая за свое не единожды рождавшееся вдохновение. Во-вторых, трудно переоценить вклад трамвая в мировой котел волшебства, потому как он был неоднократно и категорически причастен к магическим делам различных степеней в немалом количестве литературы, кинолент и поэтических опусов. И ваабще, («будь здорова!»), все выпускники Хогвартса знают, что трамвай является средством перемещения между мирами, так что, кто не съел свой счастливый билет – потом не жалуйтесь на свою икающую пузырями карму! «…Лежа в трамвае, горю я!» Мы. Б: Песня «Из лета письмо» символизирует мечты петербуржцев о юге и море, в то время как многие краснодарцы, живущие в двух часах езды от пляжа, наоборот, стараются уехать на север. С чем это может быть связано? И.Ч.: Как только я поживу в Краснодаре хотя бы пару лет, сразу скажу. Но вот что я скажу краснодарцам в напутствие: «Ужо не знаю, чего енто вы там, на севере нашем забыли, но с травой у нас полный напряг, в смысле все газоны аки болото вытоптанное, прилечь негде. Рэп у нас не особо в почете, дык и с неграми у нас дефицит, а те индейцы азиатские, что есть, все больше на своем туркменском камлают, мы до сих пор не в курсах относительно их басурманского притопа с прихлопом. Дубак у нас тут и депры смурные. И море нам по колено натурально, по Финской нашей луже в саму Суоми можно добрести, не раскупаешься с девчонками-то. Так что лучше уж мы к вам!».  «…Лелик! Спасите! Иди, мальчик, не мешай». «Бриллиантовая рука». _MG_0732 Б: Известно, что вы приняли участие в съемках фильма Сергея Соколинского. Что можете рассказать о проекте? Какие впечатления от полученного актерского опыта? И.Ч.: Я снимался ровно один день. Но весьма плодотворно, по моему скромному мнению. В смысле, истужил из себя все, шо мог! На что способен был  – все применил перед камерой, но старался не переборщить, а потому, думаю, талант мой актерский опять останется лишь личным моим интровертным самомнением, что, в принципе, является характерной чертой многих начинающих актеров. Так что я не выпадаю из русла, навроде как. Признанный гений – это несколько бестактно, не правда ли? Шучу. Проект веселый, творческий, а главное – свободный от всех современных тенденций вроде: «Без Оскара не жисть! Наше кино одобрено вот этим и вон той, а тот сказал про нас, что мы вона как! И мировая общественность...» – и прочей суетной лабуды. И слава Богу. Мы все – и режиссер, и актеры, и операторы, и гримеры – хотели снять хорошее, доброе и творческое кино, и чтоб в первую очередь нам самим было радостно от процесса съемок, и чтоб было что вспомнить и рассказать детям. Уверен, что это настроение и на экране будет видно и будет переживаться зрителями с нами, ибо все мы снимались с душевной улыбкой до ушей. Б: Сейчас вы занимаетесь записью сольного альбома. Чем он будет отличаться от «13» и почему не станет номерным альбомом «Пилота»? И.Ч.: Я по этой части в некоторой запутке нахожусь уже многие годы. Мои сольные альбомы ничем не отличаются от номерных альбомов группы «Пилот», так как и музыку и тексты писал для них все так же я, а не кто-то иной, да и состав музыкантов на сольниках часто пересекался с основным составом «Пилота». Так что лично для меня нет особого различия между сольными и «пилотными» альбомами. Лишь стиль музыки чуточку отличается, да и то не везде. Поэтому новую пластинку, над которой мы сейчас работаем и которую я по привычке называю «своим сольником», мы вполне можем выпустить как новый альбом «Пилота». А отличаться он будет от альбома «13» так же, как «Любовь во время чумы» отличается от «Другой стороны смерти» у Габриэля Маркеса. Это совершенно разные книги, на мой взгляд, а Маркес, заметьте, все тот же, земля ему пухом. Б: Квартирник в Краснодаре пройдет уже далеко не в первый раз, да и с электричеством вы посещаете нас нередко. Отличается ли местная публика от столичных слушателей? И.Ч.: Публика вообще отличается от города к городу. Запоминать все особенности как-то нет нужды, да и таланта к работе следователя у меня никогда не наблюдалось. Но, действительно, где-то публика сдержаннее из года в год, где-то, наоборот, совершенно оголтело танцует на плечах друг у друга в пикантном белье, где-то поют хором весь концерт, а где-то молча крутят галстуками. Но ведь не внешним талантом к разу-далости красна публика, а внутренним душевным пониманием, родством и сопереживанием. Мы ж и за песнопения в хороводах, и за белье а-натюрель! «Рязанский ци-и-ирк… партер по пояс в шелухе-е-е!» Традиционный цирковой выход. Б: География фан-клубов «Пилота» широка. Какую роль в жизни группы играют объединения поклонников? И.Ч.: Сеть фан-клубов «13.Ч» постоянно помогает нам в проведении концертов. Они оформляют залы и сцены, организуют флешмобы, порой поют вместе с нами на сцене, помогают в рекламе. Бывало, что фан-клубы снабжали гастролирующую группу в случае болезни участников лекарствами, теплыми носками, медом и молоком, малиновым вареньем, варежками, шарфами. Много раз они выручали нас, добывая срочно что-то из аппаратуры или гитару на замену. Но самое главное: многие из фан-клубов занимаются самостоятельной деятельностью, связанной с помощью детям, инвалидам, сиротам. Они организовывают для них новогодние представления, концерты, вечера, театральные выступления. И это самое важное, и за это мы ими гордимся, потому что они – настоящие рыцари-джедаи. И да пребудет с ними Сила! Б: Почему людям необходимо «слышать голос со звезд», и возможен ли этот «разговор с небом» в бегущем ритме современной жизни? И.Ч.: Возможен или невозможен, сколько минут и по какой цене в каком роуминге – я ничего про это не слыхал и без желания слышать об этом, ибо знаю, что с Богом торговаться не получится. И как говорил Соломон, дядька мудрый и весьма давно проживавший: «Каждому – свое!» Тут уж кто не услышал голоса того али не удосужился ухи напрячь – будет в напряге всю жисть свою лямку кармы тянуть без осмысления разумного, да в печалюшке ласты в угол поставит, с тоскою, описанной опосля в титрах, и в отчаянии по поводу сведения дебета с кредитом жизни своей всея. А коли мусор в жизни за мусор признаешь и узришь накатившую Суть, то и услышишь голос тот со звезд непременно, вот только не всегда по душе разудалой то, что он частенько нудит в сердешке. Тут в смирении надобно быть да в послушании. Зато в радости и любви настоящей жизнь свою проживешь, и словом добрым будешь помянут в Книге Жизни, ибо послужишь исправно Небесной Отчизне. А ради чего, кроме ентого, и жить-то стоит вообще? Больше незачем, все остальное – ценник фломастером на коленке. «Ты спросил, у лифта стоя, сколько мое сердце стоит». – «40 рублей за килограмм живого веса, дорогой! Завернуть?» Б: Большое спасибо за интервью! Очень ждем встречи и желаем удачи во всех творческих продолжениях и начинаниях! И.Ч.: И вам не хворать, други. Жму лапу, Илья Черт. Текст Софьи Хомченко Фото Дениса Золотоуса
26.10.14
Wilson pub vs. London Harp
RZQwG8ekUT8 Вы знали, что 24 октября стукнуло целых три года с момента рождения энергичного бой-бэнда London Harp? Да-да, уже третий год «Лондонская губная гармошка» радует алко-блюзом краснодарскую публику. Их веселые и зажигательные кавера слышал не один гастро-паб города, а в свой третий день рождения ребята отыграли в недавно открывшемся Wilson Pub, раскрасив столь холодный пятничный вечер. Нельзя не сказать пару слов об интерьере паба и отметить кричащие элементы декора в стиле южного вестерна в сочетании с ковбойской эстетикой. Здесь все продуманно до мелочей, при этом помещение одновременно кажется по-домашнему светлым и уютным. Паб как бы заявляет: «Плохишей вы тут не увидите, у нас только адекватная аудитория и культурный отдых». Не может не радовать интересный и креативный подбор персонала: от грозного охранника на входе, до усатого повара в фартуке цвета радуги. «Я здесь впервые, и уже со входа почувствовал какую-то домашнюю атмосферу, а по внешнему антуражу будто бы очутился на Диком западе», – поделился впечатлениями от заведения любитель джазовой музыки. Публика в этот вечер собралась самая разнообразная. Ее контингент был весьма обширен: послушать старые добрые хиты пришли как молодые люди, так и старшее поколение. Но почти все, вне зависимости от возраста, в ожидании музыкантов танцевали под такой душевный и сближающий поп, джаз и блюз 60-70-х годов. Как любая уважающая себя группа, London Harp позволила себе немного опоздать и под бурные возгласы слушателей вышла на сцену. Гости за опоздание не обиделись, но лишь еще больше зарядились атмосферой заведения. Желающих послушать London Harp прибавилось, и уже к одиннадцати все могли внимать звукам гармошки, гитары и баса со своих мест и лицезреть коллектив на сцене. Прозвучали кавера таких легендарных исполнителей, как ZZ Top, Shocking Blue, Джеймса Брауна, Элтона Джона и многих других. Не обошлось и без белого танца, у всех дам была возможность – пригласить приглянувшихся им кавалеров. Через некоторое время зрители могли обнаружить, что сцена подвижна, и по мере того, как она вращалась, мы могли наблюдать за музыкантами со всех сторон. В перерыве между песнями солист заявил: «Хоть предупредили бы, что сцена крутится, а то я чуть не упал». По первой половине концерта уже с уверенностью можно было сказать, что джаз живьем это не только очень зажигательно и энергично, но еще и чертовски заразительно. Драйв и безумный шквал эмоций в сочетании с адреналином в крови обеспечен. «Для тех, кто пришел послушать джаз впервые, мы определенно посоветовали бы слушать London Harp – такого мощного заряда и энергетики вы не получите ни в одном из баров / пабов Краснодара», – говорят нам уже появившиеся завсегдатаи заведения. Пока музыканты ушли на перерыв, разгоряченная публика жаждала продолжения, попивая такие же горячительные и шипучие напитки и отжигая и веселясь в такт музыке. Вернувшись, артисты начали с живого общения и без труда выполнили просьбу посетителя, музыкально поздравив с днем рождения очаровательную гостью заведения. Далее London Harp спели про матросов, которые на палубе курили папиросы, не забыли и про «Мой дельтаплан», а так же посвятили одну из песен всем присутствующим в зале Васям, но из-за технических неполадок не сразу вступили, и по этому поводу посчитали необходимым высказаться: «Вася, извини, мы немного задержались». Завершая выступление, London Harp обратились к песням авторов, рожденных и выросших в родных с ними местах, преимущественно отыграв русский репертуар. «Группа произвела на меня неизгладимое впечатление, ребята отыграли на высшем уровне. Порадовали мои любимые ZZ Top и другие классические песни, ставшие уже классикой жанра», – напоследок прокомментировал прошедшее событие посетитель паба. Текст Екатерины Яшиной